こんにちは！！
コスプレの撮影に年間50件以上行ってるコスプレカメラマンのさざびいです。
コスプレイヤーさんの撮影をしてみたいけどどうしたらいいかわからないんだよね。
このブログではコスプレカメラマンを始めてコスプレ写真撮影の撮り方やコツ、コスプレ界隈のマナーなどについてまとめて説明しています。
コスプレ撮影の世界ってポートレートとは異なり誰もテクニックやコツを教えてくれませんよね。
世の中にはポトレの撮影本はあるけどコスプレの撮影に関する本は販売されていないのがほとんど。自分も日々精進している最中です。
みなさんの悩みを解決できるように現役カメラマンがコスプレ撮影を始めてからの知識をブログにまとめてみました。
このブログでは以下の知識を得ることができます。
- コスプレ撮影を始めるために必要な機材
- コスプレ撮影のカメラ設定
- コスプレ撮影の練習方法
- ライティングテクニック
- コスプレ撮影の構図
- コスプレ撮影のカメラマンのマナー
- コスプレを撮影できる場所
- 撮影相手の探し方
- コスプレ写真の渡し方
- 撮影後のアフターについて
- コスプレ写真の著作権について
もくじ
コスプレカメラマンになるための初心者向け機材ガイド
コスプレ撮影をこれから始めるならカメラと照明機材が必要になりますね。
普通のポートレート撮影とは異なりコスプレの撮影ではスタジオ・屋外・イベントなど、どんな現場でも安定して撮るための準備が必要になります。
まずは、揃えておくべき機材の全体像を確認しましょう。
- カメラ本体、レンズ（標準ズーム）
- ストロボ、コマンダー、ソフトボックス、アンブレラ
- ライトスタンド、Sブラケット
- カメラバッグ、スタンドバッグ、キャリーカート
- 予備バッテリー、SDカード、養生テープなどの小物
ここからはコスプレの撮影に必要な機材を順番に詳細を記載していきます。
コスプレ撮影におすすめのカメラの選び方とは？
コスプレ撮影を本格的に始めるなら、スマートフォンやコンデジよりも、被写体からの信頼感を得やすい「一眼レフ」や「ミラーレス一眼」の導入をおすすめします。
コスプレの撮影を始めるために必要なものはまずカメラ。
最近のカメラであれば中古でも十分な性能がありますが、将来的にスタジオでの個別撮影（個撮）を請け負うなら、データの破損リスクを防ぐ「ダブルスロット（記録カードが2枚入る仕組み）」搭載機を選ぶのが理想的です。
詳しい機種の選び方や、初心者におすすめの具体的なカメラについては、以下の記事で詳しく解説しています。
コスプレ撮影におすすめなレンズ
写真の仕上がりを劇的に変えたいなら、カメラ本体よりも「レンズ」への投資が近道です。
初心者の方は、イベントやスタジオなど場所を選ばず使える「F2.8通しの標準ズームレンズ」から始めるのが失敗しません。純正より3割安く買えるサードパーティ製レンズの活用術や、2本目に選ぶべき単焦点レンズの選び方など、詳しい解説は以下の記事にまとめています。
コスプレ撮影におすすめなストロボなどのライティング機材
スタジオでの撮影クオリティを左右するのは、カメラの性能以上に「光（ライティング）」の扱いです。
初心者の方はまず、カメラから離して光を操る「オフカメラライティング」に必要なストロボと、光を柔らかくするアンブレラを揃えるのが格安で上達の近道です。
屋外でのみ撮影するなら大丈夫ですが今後スタジオ撮影するなら必須なのがライティング機材です。
具体的なおすすめ機材の紹介選び方や、スタジオで失敗しないためのライティングのコツについては、以下の記事で詳しく解説しています。
コスプレ撮影のカメラ設定で上達するために必要なこと
コスプレの撮影を始めるといってもいきなりカメラを買えばうまく撮影できるわけではないですよね。
カメラオートで撮影していてはスタジオの撮影で困ることになります。
そのためにはカメラのマニュアルでの設定方法やストロボの使用方法などを勉強する必要があります。
なかでも必要なのがシャッタースピード、F値、ISO、ストロボの発光量の設定。
現在は本を購入しなくてもYoutubeなどの動画でカメラの勉強をすることができます。
下の記事では自分が撮影するために見てきた基本的な動画を紹介しています。
シャッタースピードについて
シャッタースピードはカメラが見えるものを写す時間です。
シャッタースピードが速いと光を取り込む時間が短く暗くなります。
逆にシャッタースピードが遅いと光がたくさんはいります。
シャッタースピードは遅いと手振れや被写体が動いてしまうことで起こる被写体ブレという問題があります。
暗い場所ではシャッタースピードが遅くなりますがブレないように注意して撮影する必要がでてきます。
F値(被写界深度)について
F値は写真のボケの大きさに影響する設定です。
F値はカメラではなくレンズの性能で最小値が決まるので小さな値を設定するにはレンズの購入が必要になります。
F値は小さく設定するとピント面からズレたところでのボケが大きくなります。
逆にF値を大きくするとピントの合う範囲がおおきくなります。
またF値を小さくすると光を取り込む量が増えるので明るくなります。F値の小さなレンズをよく明るいレンズというのはこのためです。
F値を大きくすると光を取り込む量がへるので暗くなります。
ISO感度について
ISO感度はカメラのセンサーの感度になります。
数字が大きければ大きいほど光を増幅して保存します。
数字を大きくすれば暗い場所でも明るく撮影できます。
しかし数字を大きくするとノイズが発生しやすくなり画質が落ちる傾向にあります。
F値はセンサーの性能に依存するためカメラが新しいほど数字を大きくしても画質の劣化がすくなくなります。
しかしながら数字が低いほど画質はよくなるので出来るだけあげないで済むようにしたいですね。
ストロボ光の強さと露出について
撮影するときに最終的には写真の明るさを自分でコントロールできる必要があります。
ISO感度やシャッタースピード、F値で写真の明るさをかえることができますが設定だけでは十分な明るさを確保できない場合はストロボは撮影時を使用します。
室内は電気がついていてもカメラにとっては結構暗いので昼間の窓のある部屋以外では基本的にストロボが必要なことが多くなります。
ストロボを発光させる強さは数字が小さいほど強くなり、1/1(いちぶんのいち)が最大になります。
光の強さはストロボの性能に依存するので同じ1/1で発光しても性能の異なるストロボだと同じ明るさになりません。
またストロボの光は瞬間的な光になるので被写体にあたる光はシャッタースピードの影響をうけません。
またストロボは複数使うことで写真にインパクトをつけることをできるので明るさ補正以外の目的で使うことがよくあります。
ホワイトバランスなど自分で色味を選べるようになろう
色調を自在に調整して鮮やかな写真を撮れるようになりましょう。
ホワイトバランスの設定することで夕方のような暖色系の写真や青白い月明りの写真まで自由に撮影できるようにカメラのホワイトバランスをコントロールできるようになりましょう。
色調を自在に調整することで、よりキャラクターにあった雰囲気の写真を撮影することができます。
ピントの位置を自分で選べるようになろう
撮影においてピントを合わせることは重要です。
明るさや構図がどんなによくてもピントが合っていなければ意味がありません。
またピントを合わせる場所は顔とは限りません。
あえて顔ではない場所にピントを合わせる必要も出てきます。
そのためカメラのオートで顔検出機能ばかり使用しているといざというときに困ります。
必要に応じて顔検出を行わせずに自分でピントの位置をコントロールできるようにカメラの設定をコントロールできるようになっておきましょう。
コスプレ撮影の練習方法について
カメラの設定、操作方法をある程度理解したら実際にカメラを持って出かけてみましょう。
最初は電車や花や近くの公園などで人以外のものから練習。
実際にマニュアル設定でシャッタースピード、F値を変更してどのようになるか自分の目で確認してみましょう。
シャッタースピード遅くして画面が明るくなりすぎるのをF値を上げて調整してみるとか。F値を上げていったらシャッタースピード遅くしたりISO感度を上げて調整するとか。そんな設定の相互関係を勉強しておきましょう。
撮影についてより勉強したいという場合は「初心者がコスプレ撮影を練習・勉強する方法」についてまとめているので読んでみてください。
初心者向けコスプレ撮影のライティング基礎とコツ
スタジオ撮影・屋外撮影のどちらでも、ライティングは写真のクオリティを大きく左右します。初心者でも理解しやすいように、シーン別に基礎とコツをまとめました。
スタジオ撮影のライティングのコツ
ストロボの基本設定、光の方向、ソフトボックスの使い方など、室内でのライティングの基礎を解説しています。
屋外撮影のライティングのコツ
自然光の扱い方、レフ板の使い方、逆光の活かし方など、屋外ならではのポイントをまとめています。
コスプレ写真が見違える構図の考え方
コスプレ写真のクオリティを大きく左右するのが「構図」です。
キャラの魅せポイントをどこに置くか、背景をどう切り取るかで、同じ場所でも写真の印象は大きく変わります。
初心者がやりがちなミスは次のとおりです。
- 全部ど真ん中
- 全部アイレベル（目線の高さ）
- 背景の木が頭から生える「串刺し」
- 足首や手首で切ってしまう「関節切り」
これらを避けるだけでも、写真は一気に見違えます。
構図の基本と、今日から使える実践的なコツをまとめた記事はコスプレ写真が見違える構図の考え方を見て覚えておきましょう
コスプレ撮影時のカメラマンのマナー
コスプレの撮影を継続していくために最も重要なことは人としてのマナーです。
技術云々より人として問題がある場合は相手にされませんし避けられます。
はじめはイベントなどで不特定多数のレイヤーさんを撮影させてもらうことになります。
撮影するにあたり、まず認識してほしいのはイベントに参加されているコスプレイヤーさんは一般人であることです。
マナーのなっていないカメラマンはイベントでごみのように扱われるカメラマンとして過ごすならいいのですが名前や姿をSNS上で危険人物として注意喚起の対象になりかねませんからね。
もしあなたがコスプレイヤーさんにカメラマンとして認識してもらい、個撮や併せのカメラマンとして呼んでもらうような状況になるにはマナーをしっかり守ってカメラマンとしてレイヤーさんとお付き合いすることが重要です。
コスプレイベントでコスプレしてる人はみんな撮影してもいいと考えている人がいますがこれは間違いです。
また、レイヤーさんは、あなたに撮影してもらうためにイベントに来ているわけではありません。
言ってしまえばすべてのレイヤーさんが撮影を許可してくれるとは限らないということです。
あなたはあくまで撮影させていただく立場です。
レイヤーさんはイベントにコスプレを楽しみに来ている一般人という認識を持ってください。
だから撮影の前には許可をもらう、嫌がるポーズをとらせないとか人として当たり前のことを理解してくださいね。
さらにカメラマンとしてのマナーについて下記の記事でそれぞれまとめているので読んでみてくださいね
コスプレを撮影できる場所
さあ、カメラも設定についても勉強したし、撮影機材も用意した。そして一般的な撮影マナーについても勉強した！となればあとはどこに行けばコスプレの撮影ができるのか？ということですね。
一番簡単にコスプレイヤーさんを撮影するためにはコスプレイベントに参加することです。
そして撮影経験を積んでください。
そのあとで知り合いになったコスプレイヤーさんとスタジオの撮影に行けるようになります。
頑張っていきましょう！
商業撮影会
スタジオや撮影会運営会社がモデル（コスプレイヤー）をキャスティングし、カメラマンが時間枠を購入して撮影できるサービスです。
料金は 1時間1万円前後が一般的で、モデル撮影に近いプロ仕様の環境が整っています。
コスプレイヤーさんには実績の大きな人も参加しているので普段のイベントなどでは会えないようなレイヤーさんの個撮が可能です。
事前に衣装などを調整できたりするので好きなレイヤーさんで好きなコスプレが撮影できたりもします。
基本的には1時間1万円前後するため短時間の練習になりがち。ある程度カメラやライトの使い方を覚えてからいかないとコスパの面で大変。また撮影会に出ているコスプレイヤーさんとSNSで相互になるのは1度くらいの参加では難しいことも多いです。
Xなどで「撮影会」で検索するといろんな情報や写真が見られると思います。
イベント
次はアコスタのようなコスプレイベント。
知り合いのコスプレイヤーさんがいない状態でコスプレの撮影を行いたい場合はコスプレが可能なイベントに参加しコスプレイヤーさんに撮影をお願いするのが簡単です。
カメラの設定や基本的な撮影のお願いなどのやり取りが勉強になります。
そしてイベントで撮影した写真をできる限りSNSで使用させてもらいコスプレ撮影としての実績を積んでいきます。
またイベントではライト1灯もしくは2灯くらいまで使用が可能なものもありますのでストロボの練習も可能です。
主なコスプレ撮影が可能なイベントとしては以下が有名です。
イベントの中にはカメラマン同行で撮影している方がほとんどで声をかけても撮影させてもらうことができないイベントもあります。
以下にカメラマンが単独で参加してコスプレイヤーさんを撮影しやすい大きなイベントを紹介しておきますね。
- コミックマーケット（8月、12月）
- 東京ゲームショウ（9月）
- ワンダーフェスティバル（2月、7月）
- アコスタ（東京、埼玉、大阪、京都などで随時）
- 世界コスプレサミット(コスサミ)（愛知）
- ラグコス（愛知）
- 日本橋ストリートフェスタ（大阪）
アコスタがいろんな地域で開催されているので行きやすいかと思います。
コスプレが行われているイベントではカメラマンも参加費用が必要で1000円から3000円くらいかかるものが多いですね。コミケなどの同人イベントなどでもイベントへの参加費が必要です。
コスプレスタジオ
SNSで流れてくるイベントではない雰囲気のあるコスプレ撮影はスタジオで行われます。
スタジオ撮影はイベントやTwitterなどのSNSで出会ったコスプレイヤーさんと行くもので、カメラマンが単独でスタジオに行くようなことはありません。
そのためコスプレイヤーさんとスタジオで撮影したい場合はまず相手を探す必要があります。
スタジオには建物やスペースを自分たちだけで貸し切って利用する貸し切りスタジオと複数グループでスタジオ内を使用するシェアスタジオの2種類があります。
シェアスタジオは複数のブースがありいろんな撮影が楽しめるだけでなく利用料金が安く済みます。
3000円前後から6000円前後で利用可能です。
初心者のカメラマンの時はシェアスタジオで自由に機材を扱えるように練習をしていきましょう。
シェアスタジオがコスプレ撮影には安くて気軽に使用できていいのですがどうやって予約するのか？利用時のマナーについてまとめてみました。
はじめてシェアスタジオを使用する場合は一度読んでおくと安心です。
一方で貸し切りのスタジオはスペースを占有するため値段がそれなりにかかります。
だいたい1時間単位で4時間以上の利用が必要になったりします。
ほんと狭いところでないと数万円かかってしまう場合もあります。
この場合は被写体とカメラマン２人だとどうしても1人分の負担が大きくなる傾向があります。そんなときは複数人での撮影で利用することもあります。
コスプレ撮影相手の見つけ方
上で記載したようにSNSでスタジオの撮影では被写体を探す必要があります。
コスプレイヤーさんの撮影依頼や撮影機会はSNS上で見つけることができます。
コスプレ撮影相手の見つけ方についてはこちらの記事で詳細を説明しているので頑張ってください。
ここでは簡単に説明しますね。
まず、作例も実績もない人には誰も依頼してくれません。こちらから撮影をお願いしても断れるのが普通です。そのためカメラマンとしての実績を作る必要があります。
その実績作りの場としてコスプレイベントや撮影会への参加があります。
コスプレイヤーさんはコスプレイベントなどに参加していても、自分を撮影することが難しいのでカメラマンが撮影してくれた写真が欲しいと思う人もたくさんいるわけです。そこであなたが写真を撮影し送ったうえで相互フォローという流れを作れます。
だからイベントで撮影した時に写真の渡し方をコスプレイヤーさんに確認しておくことは必須です。
イベント写真を送った上でフォローすれば逆にフォローしてくれる人もいますからね。
フォロバしてくれない場合は腕が足りないと思って諦めましょう。
そして撮影した写真を自分のSNSに投稿してもいいか許可をもらうようにしましょう。
許可をもらえたらあなたの撮影した写真を自分のX(Twitter)のタイムラインやインスタグラムに上げていきます。
コスプレイヤーさんがSNSに写真をあげてくれる場合は本文にX(Twitter)のIDを記載してもらったり、引用リポストで「撮影させて頂きました」といった投稿をしていきましょう。
またコスプレ以外にも風景や花など撮影に行って普通の写真をのせていてもいいですね。
こうすることであなたがカメラマンとして活動していることを見せることができます。
ラーメンの写真ばかり並べていてはいけません。
あなたがカメラマンとしての腕を向上させていればそのうちイベント経由で撮影させていただいたレイヤーさんから併せなどの依頼をもえらえるかもしれません。
またコスプレイヤーさんがTwitter上でカメラマンの募集や「撮影してほしい」といったツイートにリプライすることでイベント以外でもコスプレの撮影ができるようになることでしょう。
何度か併せで撮影していれば個撮のお誘いも来るかもしれませんが、これはあなたの腕次第です。
どちらにしてもイベント以外の併せなどの撮影ではスタジオや屋内での撮影の可能性も高くなってくるのでストロボを使用した撮影もできるようになっていく必要があります。
もしあなたががコスプレカメラマンを趣味として続けるならスタジオでも撮影できるカメラマンになれるように努力しましょう。
コスプレ写真の渡し方
撮影した写真はちゃんと被写体さんに送ってあげる必要があります。
被写体さんに断りもなく自分のSNSに写真をあげるなんてもっての他。
自分のSNSに写真を投稿したい場合はしっかり許可をもらってください。
でもLINEやTwitteのDMで写真を送るとどうしても写真は縮小されたり劣化することになります。
そこで撮影した写真をきれいなまま被写体さんに送る方法を説明します。
撮影したコスプレの写真の渡し方については「撮影したコスプレの写真の渡し方まとめ
」で手順を説明しているので必要でしたら確認してみてくださいね。
撮影後のアフターについて
よく撮影したあとにファミレスや居酒屋などでのアフターを楽しみにされる方もいますがカメラマンにとってこれはあくまでオマケです。そう考えてください。
もちろんある程度同じレイヤーさんと撮影を重ねてくると次の撮影の予定を決めたりすることもあります。
でもアフターは目的ではなく結果なんです。
レイヤーさんの中には一切アフターしないという方もいるというのも現実です。
被写体さんとカメラマンという関係はちゃんと理解してから誘われたなら参加する程度にしましょう。
それがカメラマンを長く続ける秘訣にもなるかもしれません。
レイヤーさんは撮影仲間であって友達認定されているわけではないからですね。
わたしは自分からはあまり誘わないのですがお声がけあれば参加しています。
被写体さんSNS上、撮影中でもコミュニケーションをしっかりとって信頼関係を確立していれば自然とアフターOKなコスプレイヤーさんからは誘ってもらえるようになります。
実際レイヤーさんはコスプレをするために朝ごはんやお昼ご飯を抜いてスタジオ撮影していることがほとんど。
だから撮影後にはお腹空いている人が多いんです。
カメラマンから誘うとしても駅の近くにファミレスあるから寄っていきませんか？くらいにしましょう。
コスプレ写真の著作権について
コスプレ写真の著作権はだれにあるのでしょうか？
- カメラマンに著作権がある
- コスプレイヤーさんには肖像権がある
→より詳細に勉強したい人は日本写真家協会の写真著作権と肖像権を読んでみて
一応権利上は上記のようになりますのでSNSなどに写真をあげるにはカメラマンが判断できます。
しかし現在はスマホでの加工アプリでの後処理が全盛になっていることもありSNS上に無加工の写真を上げられることを非常に嫌う、拒否するレイヤーさんは多いです。
著作権は自分にあるからといっても人間関係のつながりを考えるのであれば、被写体のコスプレイヤーさんにしっかり修整の依頼をして許可もらってからSNSに投稿するようにするのがマナーかなと思います。
（まあ、イベントで撮影した写真だと送ってもレイヤーさんに完全に無視され、返信すら返ってこないなんてこともよくありますがそれでも無断でSNSに上げるのは止めておきましょう。）
同一性保持権を盾に自分の写真を加工されるのが嫌というカメラマンの場合はコスプレイヤーさんに撮影前にしっかり確認してから撮影に臨むようにしましょう。
加工を許してもらえない場合はコスプレ撮影では避けられる傾向ありますので。
自分の場合は撮影、現像した写真をコスプレイヤーさんに渡す場合に以下のようにお伝えしています。
コスプレ撮影の始め方のまとめ
コスプレの撮影を始めるに必要なことをまとめます
- カメラや撮影機材を手に入れ技術を身に着ける
- 撮影マナーを学ぶ
- イベントに行き実績を積む
- イベントの写真からレイヤーさんとのつながりを作る
コスプレの撮影を始めること自体は難しいものではなりません。
これを繰り返すことでSNSでのつながりも増え撮影に誘ってもらえたり、こちらから声かけて撮影させてもらえるような環境が構築されていきます。
でもコスプレのカメラマンとして認めてもらうにはあなたの努力が必要になります。
ここから先は初心者ではなくコスプレイヤーさんにある一定以上のレベルの写真を残せるカメラマンとしての腕を磨いていってください。
